Kunstwerke

Über meine Kunst:

Das Hauptthema meiner Malerei sind expressive oder abstrakte Landschaften, teilweise sehr reduziert, auf das Wesentliche konzentriert, in Acryl und Mixed Media. 

Nichts ist für mich so inspirierend wie die Natur selbst.

Fasziniert von den rauhen, kargen, menschenleeren, wilden, ursprünglichen Landschaften im hohen Norden von Island, Norwegen, Schweden, Finnland, Schottland und Inseln, u.a., mit ihren besonderen Lichtstimmungen und markanten Landschafts-und Gesteinsformen, wie Berge, Lava, Moore und Sandwüsten, entwickle ich meine Bilder beim Malen intuitiv, inspiriert durch eigene Fotografien und intensiven Naturerfahrungen, mit der Absicht, ein Gefühl von Weite und eine gewisse Stimmung zu transportieren. Durch die schnellen Wetterwechsel kommt es zu ganz besonderen Lichtstimmungen, die wir hier bei uns nur selten finden. Dynamische Himmelsstimmungen, Weite, Licht und Atmosphäre, versuche ich umzusetzen. 

Es geht mir nicht um naturgetreue Abbildungen, sondern um die künstlerische und experimentelle Auseinandersetzung mit der Landschaft. 

Die Landschaften werden nach meinem eigenem Empfinden verfremdet und teilweise auch bis zur völligen Abstraktion neu gestaltet. Am Anfang ist eine Idee, dann wächst das Bild intuitiv in vielen Schichten, bis ich denke, dass es fertig ist. 

Oft experimentiere ich dabei mit verschiedenen Materialien, wie Sand, Beize, Vulkanasche, Pigmenten, selbst hergestellten Spachtelmassen, Baumaterialien und anderen Medien, wie auch unterschiedliche Farbarten, die miteinander reagieren, um besondere Strukturen zu erzeugen. Immer offen für Experimente, mit der Lust am Schöpferischen, im kreativen Spiel mit Farben, Formen und verschiedenen Materialien, möchte ich, dass meine Werke ein positives Lebensgefühl vermitteln, dass den Betrachter immer wieder aufs Neue ansteckt.

So entstehen stimmungsvolle Landschaften, in die ich selbst gerne eintauchen möchte.

Ingrid Vollrath

Die Kunst von Ingrid Vollrath

Malen als Suche nach Stille, Tiefe und Resonanz

Ingrid Vollraths künstlerisches Werk bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Landschaft, zwischen Erinnern und Erspüren. Ihre Bilder sind keine topografischen Abbilder – sie sind Empfindungsräume, atmosphärische Zustände, poetische Reaktionen auf Natur, Licht und Zeit.

Der Schwerpunkt ihrer Malerei liegt in der Serie „Colours of Nature“, in der sie mit sanften, vielfach geschichteten Farbräumen arbeitet. Durch die Überlagerung transparenter Lasuren entstehen Bilder, die nicht sofort gelesen, sondern erlebt werden wollen. Die Landschaft erscheint hier nicht als Ort, sondern als Zustand – eine innere Landschaft, die beim Betrachten Resonanz erzeugt.

Typisch für Vollraths Stil ist der bewusste Verzicht auf narrative Elemente. Stattdessen dominieren weiche Horizonte, organische Strukturen und eine ruhige, harmonische Farbpalette – erdige Grüntöne, goldene Übergänge, dunkle Tiefen. Die Textur ihrer Bilder verleiht der Fläche eine haptische Qualität und lädt zur kontemplativen Betrachtung ein. Ihre Werke erinnern an Naturerfahrungen im Übergang: an Nebel, Dämmerung, Wind, Weite – aber alles bleibt fragmentarisch, offen und still.

Vollraths Malerei hat meditativen Charakter. Sie spricht nicht laut, sondern flüstert. Ihre Bilder entstehen in einem langsamen Prozess – Schicht für Schicht – oft intuitiv, nie geplant. Diese Arbeitsweise spiegelt sich in der Wirkung: Ihre Kunst schenkt Raum, Zeit und Ruhe in einer Welt, die selten innehält.

So wird Ingrid Vollraths Werk zu einem visuellen Rückzugsort, zu einem „Peaceful Place“ im besten Sinne – nicht als Flucht, sondern als Einladung zur inneren Begegnung mit Natur, Farbe und sich selbst.